Gradient Helsinki 1.5 - несравненное скандинавское очарование.

Мы с удовольствием продолжаем знакомить наших читателей с последними тестами техники, проведенными экспертами из Санкт Петербурга. Сегодня речь пойдет об акустических системах Gradient Helsinki 1.5

Что объединяет страны Северной Европы, помимо очевидного географического положения и узнаваемого скандинавского креста на флагах? Безусловно — музыка, от единичных случаев классики (в первую очередь приходят на ум Сибелиус и Григ) до бесконечного разнообразия рока и метала. А что же с техникой для ее воспроизведения? Удивительно, но лидером в производстве аудиоаппаратуры и в первую очередь - акустических систем является самая маленькая страна этого региона, Дания, где имеется порядка сотни профильных компаний. В отличие от нее, Финляндия может похвастаться лишь дюжиной, но хуже они от этого не становятся.

Порвоо — городок в полусотне километров к востоку от Хельсинки, второй по возрасту в стране после Турку. Именно тут расположена штаб-квартира компании Gradient, вот уже более 30 лет выпускающей одни из самых необычных акустических систем. А началось все еще раньше, когда некий Йорма Салми работал в корпорации Lohja специалистом по акустике. Именно там он познакомился с Андерсом Вектстремом, и объединенными усилиями они подготовили доклад «Влияние помещения прослушивания на звучание акустических систем и пути минимизации этого влияния», который был зачитан на 71-м съезде AES в Монтре. Было это в 1982 году, а пару лет спустя Йорма решил основать собственную компанию, и помочь ему в этом начинании вызвались Юко Аланко и Микко Палоранта. Академия имени Сибелиуса заказала у Салми нескольких колонок для собственных нужд. Вскоре появились первые коммерческие АС Gradient — модель 1.0, впоследствие претерпевшие ряд модернизаций, вплоть до версии 1.3, которая стала первой из экспортируемых за пределы Финляндии. Конструкция АС была вроде бы и проста, но достаточно замысловата: 8-дюймовый НЧ-динамик был установлен в днище кубического корпуса, 12-дюймовый СЧ-излучатель без акустического оформления располагался наверху этого «кубика», а четверка дюймовых твитеров в прямоугольном пеналообразном кожухе была закреплена на штанге. Кожух впоследствии стал алюминиевым, а НЧ-блок — полиуретановым и овальным в горизонтальном сечении.

В 1987 году известный промышленный дизайнер Юкка Вайакаллио спроектировал, а Йорма сотоварищи реализовали полочные АС Avanti, еще один образчик типично скандинавского подхода к бытовой электронике. К слову, последнюю итерацию первых «Градиентов», образца 1989 года, тоже «доводил до ума» Юкка. В этом же году компания приступила к дистрибуции на территории Финляндии продукции легендарной английской компании Quad. Произошло это после исторической встречи Салми и Питера Уокера на AES. Кроме этого, Йорма разработал дизайн дипольного сабвуфера, соответствующего электростатическим АС ESL, Питер его одобрил, и проект пошел в производство. Модель имела индекс SW63 и представляла собой подставку для АС, еще через год появилась модель SW57.

В 1991 году была выпущена кинотеатральная АС SR-1, а спустя три года ее модифицированная версия SR-4 прошла THX-сертификацию. В это же время появилась модель Evidence, уменьшенный вариант напольной АС Revolution, представленной годом ранее. В 1995 году были показаны АС центрального канала и окружающего звучания для ДК, соответственно CC-1 и DS-1. Через год к ним присоединилась напольная АС Intro с коаксиальным излучателем и резонатором Гельмгольца в роли режекторного фильтра. Еще одна модель тех времен с коаксиальным динамиком — компактная 2-полосная Prelude. Вдохновленный качеством ее звучания, Казуо Киучи, глава японской корпорации Combak, заказал Салми разработку минимониторов, которые в итоге получили название Bravo! (именно так, с восклицательным знаком в логотипе). Аналогичная модель для внутреннего финского рынка носила название Lauri, а версия, выпущенная в 2008 году — Laura. И еще одна любопытная деталь: на стыке тысячелетий была разработана активная версия модели Revolution.

Но самая актуальная для нас дата — это 2007 год, когда появились напольные АС Helsinki, которые мы сегодня и протестируем. Пытаться описать их внешность — нетривиальная задача даже для фотографа, а на словах это сделать и вовсе затруднительно, поэтому я остановлюсь лишь на основных конструктивных моментах. Корпуса как такового здесь нет, его роль выполняет фанерный профиль в форме носа драккара, покоящийся на стеклянном основании. Еще один лист стекла установлен сзади и, вероятно, предназначен для предотвращения акустического короткого замыкания в 12-дюймовом НЧ-динамике от Peerless. Корпус 6-дюймового СЧ-динамика от SEAS больше всего напоминает архаичный воздушный фильтр для автомобиля. Диффузоры обоих излучателей изготовлены из бумаги. Наконец, 3/4-дюймовый твитер, также от SEAS, имеет алюминиевый купол. Частоты раздела полос — 200 и 2200 Гц. Несмотря на столь радикальное НЧ-оформление, производитель декларирует границу АЧХ в 35 Гц по уровню -6 дБ. Изготовлены колонки в Финляндии.

Прослушивание

Алексей Андреевич Туполев как-то сказал, что уверенно летают только красивые самолёты. Если бы уверенно играли только красивые акустические системы, то Helsinki, безусловно, дали бы фору сотне-другой непритязательных ящиков, словно специально созданных людьми, искренне отрицающими дизайн как понятие. Первый вопрос: как же нам правильно расположить акустические системы - басовыми динамиками внутрь или наружу? Вместо того, чтобы сопоставлять «за» и «против», попробуем определить это опытным путём. Сказано - сделано. На практике я не обнаружил сколь-либо заметных различий в количестве баса или тембральном составе, так что выбор способа расстановки остаётся за будущими обладателями этих драккаров от аудио, а вот сцену они рисуют очень даже неплохо. Не сказать, что голографично, но с ощутимой глубиной и достаточно устойчивую при перемещении слушателя по комнате. Я не имею навыка определять тип диаграммы направленности на слух, но с направленностью у этих систем всё в порядке, как и с создаваемыми ими виртуальными образами. Они яркие, осязаемые и правильно расположены в воссоздаваемом объёме с сохранением натуралистичных размеров самих образов.

Helsinki замечательно отыграли Take Five Дэйва Брубека. Ярко и с огоньком. Пожалуй, мне бы хотелось несколько большей телесности в СЧ-диапазоне - на мой субъективный взгляд, альт-саксофон Дезмонда от этого только выиграл бы. Но в плане выразительности Helsinki - определенно выдающиеся системы и заслуживают самого пристального внимания. Джазовые композиции им особенно удаются. Я бы рискнул заключить денежное пари на то, что джаз и был истинной страстью разработчиков этих систем (или, как вариант, - записи камерных коллективов). Для воспроизведения больших симфонических составов этим системам определенно не хватает акустического оформления низкочастотной секции. Не готов оспаривать заявленный производителем частотный диапазон или пускаться в пространные рассуждения о природе акустического короткого замыкания, но слушать записи органной музыки или, скажем, записи барабанов тайко можно, разве что с некоторой поправкой на форм-фактор. Впрочем, для классики, как для музыки интеллектуальной и требующей большей работы мысли, чем все остальные жанры вместе взятые, это менее критично, чем для роковых композиций, которые в исполнении Helsinki звучат зачастую несколько неубедительно. И если «Love over Gold» и «Telegraph Road» я отслушал, что называется, взахлёб, с полным погружением в материал, не сильно зацикливаясь на особенностях тембрального спектра или анализе сустейна инструмента Нопфлера, то «The Open Door» Evanescence или «Dark Horse» Nickelback, что называется, мимо кассы.

С блюзовыми композициями все обстоит несколько лучше - безусловно, с поправкой на конкретику, но определённо блюз Helsinki не противопоказан. А какой у них может быть поистине запредельный Wife Acceptance Factor! Кто не сталкивался с этой проблемой, тот не может с полным основанием считать себя настоящим аудиофилом.

Вывод

Gradient Helsinki - удивительные системы, не похожие ни на что, с чем мне приходилось когда-либо сталкиваться. Они необычные и неоднозначные. В них чувствуется яркий авторский замысел и всякое отсутствие конформизма. Их создатели смогли себе позволить создать продукт, который нравится, прежде всего, им самим. Они далеко не универсальны, но ведь и не все из нас всеядны в музыкальном отношении. Helsinki, как мне кажется, реализуют проверенную временем максиму о том, что лучше хорошо справляться с немногим, чем посредственно со всем. Конечно, это предполагает наличие определенного количества истинных ценителей, способных по достоинству оценить неординарный подход, но, рискну предположить, в России никогда не было недостатка в таких людях.

Акустические системы Gradient Helsinki 1.5

Частотный диапазон, ±2 дБ                                   60-20000 Гц

Импеданс, ном./мин.                                   6/4 Ом

Чувствительность                                        85 дБ

Рекомендованная мощность усилителя    50-250 Вт

Высота                                                                      920 мм

Масса                                                  23 кг

* Рекомендованная розничная цена в России: 382919 руб.

Продукция Line Magnetic Audio в тестах известного издания из Санкт-Петербурга - ProHighEnd Magazine.

Представляем полный текст ревью 2015 года В. Серебрякова:

Компании Line Magnetic в этом году исполняется всего 10 лет, однако, в противовес возрасту и местоположению, количество и качество выпущенных ею аппаратов заставляет рассматривать ее как серьезного и уверенного игрока на рынке high end audio. Дабы не быть голословными, рассмотрим результат работы этого производителя на примере CD-проигрывателя LM-515CD и полного усилителя LM-501IA.

Прежде всего, стоит отметить близкое к безупречному качество изготовления и отделки обоих аппаратов пятой серии. И уж как минимум — уникальное анодирование передних панелей, чей цвет, как мне кажется, фотографии передадут гораздо точнее и быстрее слов.

Блок питания проигрывателя выполнен в виде отдельного экранированного модуля и содержит два трансформатора, тороидальный для цифровой части схемы и Ш-образный для аналоговой. Привод на базе считывающей системы Sony KSM-213C закрыт сверху тонированным стеклом — необычное решение. Это, однако, не единственный источник цифровых данных: на задней панели расположен USB-вход, обслуживаемый контроллером XMOS и парой генераторов синхроимпульсов, с опорными частотами, кратными основным 44,1 и 48 кГц. Переводом полученных потоков в аналоговую форму занимается конвертер ESS9016, а в выходных каскадах каждого канала установлено по сдвоенному операционному усилителю Philips NE5532AFE и экзотической «военной» лампе Raytheon 6KZ8. Экзотичность её заключается в том, что это триод-пентод, который обычно используется в качестве гетеродина и преобразователя в супергетеродинных приемниках, в схемах усиления промежуточной частоты, для работы в частотно-преобразовательных каскадах, в блоках кадровой развертки и достаточно редко — в качестве промежуточного усиления УНЧ. Рискну высказать предположение, что выбор данной лампы обусловлен двумя причинами. Во-первых, наличием балансных выходов, а следовательно — необходимостью усиления выходного сигнала до нужного уровня. В этом случае триодная часть 6KZ8 играет роль каскада промежуточного усиления, пентодная — оконечного, она же буфер. К слову сказать, в модели цифро-аналогового преобразователя Line Magnetic LM-502CA, в котором отсутствуют симметричные выходы, производитель обошелся парой двойных триодов 12AU7 от компании Brimar, также военной приёмки. Что дает мне право предположить относительно «во-вторых», а именно — что Raytheon практически существует за счет оборонных заказов США. Достаточно много людей привыкли ставить знак равенства между понятиями «качество» и «военный». Развивать идею далее, думаю, нет смысла. NE5532AFE — низкошумящий сдвоенный «операционник» — по всей видимости, отвечает за преобразование небалансного сигнала в балансный. Чем бы ещё ему заниматься в том месте, в котором он установлен? Для отображения информации используется наглядный и яркий OLED-дисплей с символами в цвет передней панели.

Полный усилитель LM-501IA представляет из себя двухтактный ламповый усилитель с четырьмя лучевыми тетродами КТ120 в выходных каскадах. В предварительных каскадах усиления установлены пара 12AX7/ECC83 и 12AU7/ECC82 с маркировкой Line Magnetic, в качестве раскачки выходных ламп используются двойные триоды 6SN7EH от Electro-Harmonix.

Вся эта красота укрывается съёмным грилем, который убережёт домочадцев от нечаянного близкого контакта с лампами. Передняя панель усилителя украшена стрелочными индикаторами в лучших традициях эпохи лампового расцвета. Кроме того, имеется возможность ручной настройки тока смещения выходных ламп, при этом в качестве индикатора используются всё те же индикаторы. Катодные цепи входных и драйверных ламп объединены при помощи навесного монтажа, внутренности усилителя изобилуют комплектующими как собственной маркировки, так и изготовленными сторонними производителями, но хочу заметить, что, перевидав на своём веку сложно поддающееся учету количество ламповых усилителей, могу утверждать: LM-501IA выделяется на общем фоне аккуратностью сборки и качественной пайкой. Производитель вполне мог себе позволить использовать в отделке панели прозрачного акрила, он бы не сильно от этого проиграл. Кроме того, LM-501IA способен работать в режиме усилителя мощности. Решение достаточно спорное на первый взгляд, но, учитывая достаточно приличный модельный ряд Line Magnetic, по всей видимости, производитель решил воспользоваться своими прежними наработками. Почему бы и нет? Выходные трансформаторы LM-501IA имеют по три выходных обмотки для подключения акустических систем сопротивлением 4, 8 и 16 Ом. Такой выбор значений представляется несколько странным, я с трудом могу припомнить от силы пару 16-омных акустических систем, но, с другой стороны, наличие возможности — это не отсутствие возможности. Может, кому-нибудь и пригодится.

Прослушивание

Что мы чувствуем, прослушивая свои любимые записи? Удовлетворение, радость, душевный подъём. Прилив адреналина или, наоборот, — успокоение, расслабленность. Одним словом, мы чувствуем целую гамму чувств, которые придают нашей жизни ощущение полноты. Ощущение того, что, несмотря на разные жизненные неурядицы, погоду, душевный раздрай и биоритмы, мы в любой момент можем нажать на кнопку и изменить порядок чередования монохромных полос.

Пара Line Magnetic выглядит так, что эти изменения начинают происходить ещё до того, как они будут включены. До того, как зазвучит музыка и неяркий желтоватый свет зальёт стрелочные индикаторы.

Я ставлю «The Word Around Town» Ребекки Пиджн с альбома «The New York Girl’s Club», и комната заполняется неторопливыми, чарующими джазовыми интонациями. Размеренный вкрадчивый звук рояля, медный привкус тарелок, мягкое звучание трубы — все это фон, на котором негромкий бархатистый голос Ребекки рассказывает свою собственную историю. В пересказе Line Magnetic эта история звучит очень правдиво, достоверно и как-то столь обыденно, что ей веришь с первых секунд, с первых тактов. Сцена достаточно четко очерчена. Она не гипертрофирована, и образы инструментов переданы достаточно точно. Пожалуй, при желании можно было бы придраться к размерам этих образов, всё-таки альбом писался на Chesky Records и с записью на нём абсолютно точно всё в порядке, но я сам себя одергиваю, ловя на мысли, что пытаюсь предъявить к комплекту требования, которым не всегда соответствуют комплекты гораздо более серьёзных ценовых категорий. Line Magnetic обеспечивает спокойное, комфортное звучание на большинстве записей, демонстрируя способность мгновенно «воспламеняться» на отрывках, которые требуют от аппаратуры определенного темперамента.

Мне показалось, что тяжелый рок — не самый подходящий стиль для воспроизведения на этом комплекте, хотя к тому, как прозвучала Infinity с одноименного альбома Crematory, у меня не возникло никаких вопросов, а Sense оf Time просто завораживает. Но чувственно-грубая и в то же время мелодичная манера Crematory содержит, во-первых, настроение, а во-вторых — мелодическую основу. И в кавере «Black Celebration» мгновенно узнаются интонации Дейва Гаана.

При попытке же послушать что-нибудь из творчества Pantera или Iced Earth чаще всего ощущалось некое сопротивление материала. Хотя «Floods» Pantera мне скорее понравился, чем нет. И манера подачи «Night Witches» Sabaton мне откровенно импонирует. Кажется, что Line Magnetic чуть смягчают акценты — и оттого бравурные солдафонские гимны звучат не так прямолинейно и словно приобретают глубинный смысл, а тексты по степени своей состоятельности становятся хоть немного, но ближе к уровню исполнительского мастерства.

«Guardian Angels» Джона Маклафлина с альбома 1979 года «Electric Dreams» — это не только изысканные по красоте гитарные пассажи, это ещё и особенный «маклафлиновский» протяжный звук кастомного Gibson ES-345 с фигурным грифом, и все легато и подтяжки воспроизводятся Line Magnetic столь же безукоризненно, сколь безупречно они были исполнены на записи. И не просто безукоризненно, но с чувством, с интонацией.

«Ave Maria», исполненная великой Марией Каллас, — прекрасный способ проверить не только тембральные и динамические таланты комплекта, но и его способность адекватно передавать эмоции музыкального материала. И с этой стороны аппараты Line Magnetic проявили себя вполне достойно. В них нет слащавости, приторности или чувственной гиперболизации. Они выдерживают нужный градус накала страстей. Тонко. Чувственно. Но без слезливости. И с тембральными и динамическими характеристиками у них тоже не выявлено никаких особых отклонений. Всё в рамках девиации. На уровне вкусовых предпочтений. Лично мне бы хотелось местами чуть большей теплоты, но я понимаю, что следую на поводу своих стереотипов, что лампа должна быть ламповой, транзистор — транзисторным, и, в принципе, в моём распоряжении столько аппаратуры, что мне ни к чему компромиссы. Одно я могу послушать на «камне», другое на «однотактнике», третье на цифровом усилителе, четвертое на активных мониторах. Но когда этот комплект обретёт свой дом, его будущий владелец выберет его на все случаи жизни. И вот тогда его нейтральность станет залогом долгого и счастливого союза.

«Time Beyond Time» Арьена Лукассена с альбома «Into the Electric Castle», записанного в рамках проекта Ayreon, я слушал что называется факультативно, исключительно для своего удовольствия. К тому моменту все интересующие меня особенности комплекта я прояснил, сменил несколько пар акустических систем, проверил уровень тока смещения, установил и снова снял гриль с усилителя — одним словом, не просто отслушал материал, но и приобщился к радостям тактильного интерфейса. Практически ощутил себя в шкуре счастливого владельца комплекта. И могу сказать, что мне эти ощущения понравились.

Вывод

Как мне кажется, в последнее время в ламповой технике наметилась тенденция к медленному, но неуклонному росту стоимости аппаратуры. И появление на рынке таких аппаратов, как LM-515CD и LM-501IA (как, впрочем, и остальной продукции Line Magnetic) способно переломить эту ситуацию в корне. Причём это не уход в дешевый сегмент — это возможность приобщиться к настоящему ламповому звуку за разумные деньги. И пусть музыка не измеряется деньгами, зато ими вполне определяется уровень звучания этой самой музыки. Давайте же его мерять, как удобно нам.

CD-проигрыватель Line Magnetic LM-515CD

Частотный диапазон, ±3 дБ                        20-20000 Гц

Отношение сигнал/шум, кривая А            110 дБ

Динамический диапазон                120 дБ

КНИ                           0,0025%

Выходное напряжение        2 В

Энергопотребление             28 Вт

Габариты                   370 х 325 х 105 мм

Масса             10 кг

Полный усилитель Line Magnetic LM-501IA

Выходная мощность                        100 Вт на канал

Частотный диапазон, -1,5 дБ          10-50000 Гц

Входная чувствительность/импеданс       0,2 В/100 кОм

КНИ, 1 кГц               1%

Отношение сигнал/шум, кривая А                       87 дБ

Энергопотребление             480 Вт

Габариты       430 х 355 х 217 мм

Масса   32,5 кг

* Отметим розничные цены:  LM-515CD - 126712 руб , и  LM-501 IA - 222705 руб.

Для некоторых это Zen. Для других это просто радикализм. Кто-то вспомнит порядковый номер серебра в таблице Менделеева.

  Назовите это как хотите, в конце концов, лучший критерий, это ваши уши. Простота дизайна, энергетика и поток музыки унесут вас прочь.

Маленькие в размерах, огромные в звуке и гораздо больше, чем самый ценный аудио камень в музыкальной палитре, 47 Laboratory дистиллирует технологию до её первозданности, простоты и чистоты форм. И только послушав, вы поймете, что этот путь – Ваш путь – единственный, которому стоит следовать. Почему?

   Потому что дизайнер Junji Kimura живёт музыкой. Нет никаких других компромиссов. Нет никаких не нужных озарений. Никакого компромисса. Только динамика первозданного звучания, просто музыка.

Радикально? Возможно.

   Представляем финальную версию интегрального усилителя серии Shigaraki – 4717.

    Это интегральный усилитель, созданный специально для возможности использования с различного рода акустическими системами, обладающей всеми достоинствами топ линейки Reference.

Действительно, серия Shigaraki это, по мнению шеф дизайнера компании Джунджи Кимура, 80% звучания топ линейки, при достаточно демократичной цене.

   4717 выполнен в фирменном корпоративном стиле, присущем всем изделиям компании 47 Laboratory серии Shigaraki.

Используя, по сути, начинку от линейки Reference, 4717 имеет также 2-х блочную конструкцию с выносным блоком питания, для максимальной экранировки всех электрических цепей, обрабатывающих входной сигнал от входного высокого напряжения. Однако, в отличие от алюминиевых сплавов топ линейки, в 4717 используется традиционный японской метод, сочетание нержавеющей стали с применением японской отожженной глины – керамики Shigaraki, и давшей название всей серии.

Минимальная длина прохождения сигнала, ручная пайка от точки к точке, с внутренней проводкой выполненной из чистой OFC медной моно жилы - все вышеупомянутое подчеркивает, полную нейтральность звучания данного усилителя и идеальной сочетание с самыми разнообразными акустическими системами, обеспечиваемое достаточно мощным выходным каскадом, развивающим 20 Вт выходной мощности на канал.

   При этом, качество звучание сопоставимо только с лучшими образцами ламповой звуковой техники.

Возьмите и послушайте. И увидите, только самое простое способно воспроизводить самое сложное.

Технические особенности:

- мощность: 2 х 20 Вт на канал

- входы: 3 пары линейных входов RCA (небалансные) типа

- выходы: на акустические системы (под бананы и спайды)

- выносной блок питания

- жесткое шасси из специальной традиционной японской керамики

- корпус из алюминиевого сплава

- независимая регулировка громкости каждого канала.

- внутренняя проводка выполнена из чистой медной моножилы

- размеры (Ш х В х Гл): 140 мм х 200 мм х 190 мм (основной блок)

- вес: около 9 кг.

Рекомендованная розничная цена 4717: 181427 руб.

Японская компания Acoustic Revive (Sekiguchi Machine Sales Co., Ltd.) , была основана, как компания, занимающаяся производством комплектующих для тяжелого машиностроения. Однако, после прихода в компанию гениального аудио инженера Mr. Ken Ishiguro, в качестве президента десять лет назад, компания произвела драматические изменения и утвердилась на рынке, как ведущий производитель аудио аксессуаров.

Практически вся история High End аудио в Японии в области кабельной продукции 21-века, прочно ассоциируется с компанией Acoustic Revive.

На протяжении 15 лет подряд, компания своими продуктами производит сенсацию, в индустрии аудио техники, получая самые престижные призы в области аудио техники с 2002 года. Acoustic Revive выиграла все главные призы в категории лучший продукт года в Японии - престижнейшие награды Audio Excellence Award и Visual Grand Prix. Эти награды, включают производителей со всего мира, работающих в области Аудио Видео.

Многочисленные призы и ревью ведущих экспертов на крупнейшем американском рынке, лишь подтверждают этот феномен.

Апогеем, безусловно, являются последние награды – Best Audio Cable 2015, ежегодно отмечаемые крупнейшим печатным изданием Японии – журналом Audio Accessories, полученные Acoustic Revive за всю линейку инновационной кабельной продукции на базе PC TripleC-FM, во всех номинациях.

Сегодня представляем межблочный кабель Acoustic Revive RCA-1.0 tripleC-FM.

 Это межблочный кабель из моножильной меди овального поперечного сечения с новым видом зажимных контактов в разъемах RCA типа, без применения припоя, выполненного из инновационного материала – меди PC TripleC.

   Большинство современных кабелей имеют конструкцию с многожильными проводниками. К сожалению, эта конструкция далека от совершенства, т.к. имеет место быть утечка блуждающих токов. В силу обратной связи, блуждающие токи вносят в основной сигнал искажения, в связи с протеканием вне фазы основного сигнала, что, в конечном счете, сказывается и в качестве звучания.

 Японская компания Sekiguchi Machine Sales Co. Ltd (торговая марка Acoustic Revive) адоптировала возможность использования кабелей с проводниками цельных моножильных конструкций, по сути избавленных от блуждающих токов.

RCA-1.0 tripleC-FM обеспечивает передачу сигнала, абсолютно достоверного оригинальному. Сердечник проводника из цельной монолитной меди PC TripleC, имеющий овальную форму в разрезе, покрыт шёлком и медной трубкой в мягком тефлоном диэлектрике, который, в свою очередь защищен CSF карбоновой внешней оболочкой, обеспечивая, таким образом, 100% эффективную защиту.

Более того, Acoustic Revive разработал конструкцию новых разъёмов RCA типа, которые позволяют использовать контактную группу без пайки. Известно, что пайка разрушает проводимость, новый тип коннекторов в RCA-1.0 tripleC-FM использует крепеж без пайки, в основе контактной группы используется серебро, покрытое родием.

Для еще лучшей проводимости, изделие подвергается глубокой криогенной обработке. Внешний корпус разъёмов изготавливается из цельного куска дюралюминиевого сплава 2017S, путем механической обработки, что значительно улучшает характеристики устойчивости к резонансам.

Таким образом, новый кабель RCA-1.0 tripleC-FM обеспечивает превосходную презентацию, когерентную по фазе звуковую картинку, широкую и глубокую передачу звукового пространства, с детально проработанными прозрачными высокими частотами и мощным басом на самых низах. Новый материал, перевернувший страницу истории развития аудио PC TripleC – изготовленный из меди, без применения жестких форм химической и электролитической обработки, используя уникальные технологии сверхмощной контролируемой холодной прессовки, позволил добиться феноменальных результатов для звука. Монокристаллическая структура проводника, с фиксированными параметрами и, практически с полным отсутствием каких-либо либо примесей по границам зерен, криогенно обработанного для гарантированного сохранения параметров в течение долгого времени, нашла свою высшую форму развития у Acoustic Revive– моножила овального сечения 1.2 х 0.8 мм.

Уникальным также является использованием специального демпфирующего материала, разработанного совместно с Hitachi Metals, так называемых вкладышей FineMet beads из чистого металла, внутри коннекторов, в данном случае RCA типа, крайне эффективно поглощающих не только возможные резонансы, но и потенциальное воздействие внешних факторов, таких как электромагнитные и радиочастотные наводки и интерференции.

Acoustic Revive RCA-1.0 tripleC-FM - откроет вам мир до сих пор неизведанного качества звучания!

Рекомендованная розничная цена на 1 метровый сет: 139750 руб.

Кабель ожидается в продаже в конце апреля – начале мая.